100분토론보고 진중권씨 말처럼 꼭지돌아 두다다 써내려가다 짜증나고 한심해서 때려쳤다.
CG시연회, 한없이 투명한 그림, 기본플롯조차 엉성해 영화라고 말하기조차 민망한 디워.(라는 투로 누군가가 말했던것 같다)
더이상 할말없다. 평론가나 감독이나 영화관계자들 심지어 진중권씨까지 포함하여 왜들 그렇게 까대는지 모르겠지만 재미없는 영화 재미없다고 말한것뿐이다. 게다가 그들은 왜 재미없는지에 대해서도 말해줬는데 대한민국의 네티즌들이 고작 하는일이라고는 열내다 두팔 걷어부치고 블로그 폭파시키고 난동부리는 것이다. 이건 거의 야만적이고도 일방적인 폭력적 행동임에도 불구하고 자세한 논의가 이뤄지질 않는다. 한영화에 대해 이렇게도 천편일률적인 반응을 보이는게 오히려 더 위험한거 아닌가? 이건 뭐 통제사회도 아닐텐데 이리도 일치단결된 모습을 보여주는게 참으로 무섭다.
머리에 열좀 식히고 생각해보자. 재미있었으면 왜재미있었는지 평론가들이 입도 뻥끗못하게 논거를 가지고 말해봐라. 그사람들은 후진영화 재미있게 봤다고 뭐라고 하는게 아니라 정신차리고 냉정하게 영화를 보자는거다 .
제발 영화자체에 대해서만 이야기하자. 영화 후지다 말했다고 난동부리는 게 더 후져보인다. 제발 그런거에 득달같이 달려들어 엄한 평론가들 입도 뻥끗 못하게 만들어 청년실업이 극에 달한 이 시점에서 실업자 늘려 취업경쟁률 부추기는 짓말고 생산적인 담론이 이뤄지길 바란다.



>> 제가 관련글들을 찾아보다가 홧김에 때려쳤는데 다시 찾아서 찬찬히 읽어볼 마음이 들지 않을것 같으니 혹여 상황이 변하였다거나 잘못이해한 부분에 대한 지적 감사히 받겠습니다.

검은집이 불편한 이유는 감독의 이율배반적인 태도 덕분이다. 알아보니 원작 소설 또한 이율배반적인 태도가 엿보인다는데 영화는 그 점을 충실히 따라오는가보다. 주인공을 통해 논리가 필요없는 싸이코패스를 사람으로 보자는 의견과 그 주변을 둘러싼 사람들이 주목하는 싸이코패스의 괴물성에 대해서 심도깊은 논의보다는 얕은 고민으로 영화를 이끌어나간다. 사회 메커니즘의 기본 전제인 인강성에 대해서 좀더 깊은 고민을 하길 바랬건만 감독은 고작 도출해낸 결론이 싸이코패스는 부정적 인간성을 가지고 있는 이해불가결한 타자이기에 응당 소외시킬만 하다는거다. 물론 살인을 서슴없이 행하는 범죄자마저 껴안기는 힘들겠지만 적어도 이해하려는 노력이나 사회안에서 어떻게든 해결해나가는 방법을 모색할 줄 알았다. 이방인인양 사회적 추방을 볼려고 이 영화를 선택하지는 않았다는 거다. 그런면에서 여러모로 아쉬운 이 영화는 그렇기에 불편할 수 밖에 없다.

게다가 공포영화의 장르적 법칙에 대해서는 전혀 모르지만 중반까지는 그럭저럭 현실감 있는 이야기로 지루함을 견뎌내게 하지만 중반에서 후반으로 갈수록 전형적인 신체훼손의 장면을 보여준다. 특히나 중심적 이야기를 너무 빨리 드러냄으로서 관객의 맥이 풀리게 할 뿐만 아니라 고의적인 신체훼손의 장면은 구토까지 일게한다.
게다가 황정민씨 연기는 대단치않다. 이것참. 매년 여름마다 실망하면서도 한가닥 희망의 실마리를 잡고 공포영화를 보지만 매해 같은일을 반복한다. 더이상 고문을 통한 신체훼손 공포영화는 관객들에게 감흥을 주지못할테다. 말초신경을 자극할 순간적인 비쥬얼보다는 서서히 조여들어오는 공포영화 한편이 필요한 시기가 아닌가 하다. 참신한 아이디어와 연출이 돋보이는 한국공포영화가 이제는 보고싶다.

*스피커를 켜고 읽으시길 바랍니다.


에리히 프롬의『사랑의 기술』에서 다음과 같은 말이 나온다.

“우선 대부분의 사람들은 사랑의 문제를 사랑하는, 곧 사랑할 줄 아는 능력의 문제가 아니라 오히려 사랑받는 문제로 생각한다. 그들에게 사랑의 문제는 어떻게하면 사랑 받을 수 있는가. 어떻게 하면 사랑스러워질 수 있는가 하는 문제다.”

사랑이란 무엇인가? 가장 보편적으로 쓰이는 사랑은 현대인에게 어떤 의미일까? 본질은 잃어버리고 물질만 바라는 현대인에게서 더 이상 사랑은 찾아볼 수 없는 무의미한 것이 되어버린걸까?

영화 파니핑크는 사랑에 대해 의미있는 답변을 제공한다. 사랑받지 못할거라고 생각하는 파니를 통해 현대인을 투영하는 것에서 나아가 자신의 고독과 정체성, 그리고 세상을 껴안으며 사랑하는 방법에 대해 따뜻한 시선을 던진다. 파니핑크는 현대인의 삶에서 더 이상 사랑이 무의미한게 아니라 찌들고 무의미한 일상에서 벗어나는 유일한 수단이다. 영화에서 말하는 사랑은 남녀간의 사랑뿐만이 아니라 타인과의 관계맺음으로서 이어지는 감정 또한 사랑이라 말한다. 즉, 자신들의 공간안에서 자신들의 언어로 사랑을 외치는 주인공들을 통해 인간의 내밀한 심리를 섬세하고 감성적으로 잘표현한 모리스 도리 감독의 파니핑크는 낯선 타인들의 틈바구니 속에서 자신조차 잃어버린채 살아가는 현대인들에게는 조금은 위안이 되는 그런영화이다.

1. Nobody Loves Me, Keiner Liebt Mich(원제 : 아무도 날 사랑하지 않아)

영화 파니핑크는 파니의 카메라 앞에선 파니의 독백으로 시작된다. 카메라 한가득 잡혀있는 파니의 표정은 이미 지칠대로 지친 표정이다. 결혼정보회사의 카메를 통해 지독히도 냉랭한 말을 내뱉는 파니에게서는 더 이상 사랑도 희망도 찾아볼 수 없다. 30세 이상의 여성에게서 남자를 만나는건 원자폭탄 맞는것보다 더 힘들다는 파니는 여자의 행복에 남자가 꼭 필요한건 아니라는 아이러니한 대사를 읆조린다.

슬픈눈과 지친표정을 번갈아가며 클로즈업하는 카메라 속의 파니는 매력적인 젊은 여성임에도 불구하고 온통 검은색으로 휘어싸인 옷차림으로 자신의 외로움에 대해서 토로한다. 한편으로는 남자에 대한 열망이 조금도 보이지 않지만 한편으로 외로움에 누군가의 손길 또한 그리워하는 파니의 모습은 조금은 아이러니하다. 저렇게 매력적인 여성이 왜 스스로 “나 자신도 날 사랑하는건 힘들 것 같아요”라는 내뱉을 정도로 지독한 외로움에 시달려야 했을까?

영화 첫시퀀스의 파니의 모습은 현대에서 살아가고 있는 사람이라면 누구든지 쉽게 이입할 수 있는 장면이다. 낯선사람들 속에서 상처받지 않으려 안간힘을 쓰며 자신을 고립시키지만 결국엔 그 외로움에 견디다 못하는 파니에게선 누구나가 자신을 발견할 수 있다.

누구에게서나 사랑받지 못할거라는 외로움과 두려움과 끔직함 속에서 이러저러한 변명을 가져다 붙이기에 급급한 파니는 사실 배우자를 원한다기 보다 인생의 변화를 줄 누군가의 손길을 원하는게 아니었을까한다. 즉, 죽음과도 같은 삶에서 일상적인 대화를 나눌 수 있는 그 누군가를 고대한 것이다.

2. 죽음의 이미지

“내 삶이 레코드 판처럼 돌아가고 있는 것 같아요.한 줄 한 줄씩..내 자신이 그걸 느껴요. 레코드 바늘은 지금 어디에 있을까요? 끝 부분? 중간 쯤? 아니면 지금 이미 끝난 건지도 모르죠...무슨 말인지 알겠어요?"

파니가 거주하고 있는 아파트는 파니의 감성만큼이나 황폐하고 냉랭하다. 낙서로 가득채워진 벽과 푸른빛이 감도는 어두운 조명아래 있는 아파트, 그리고 온통 커텐으로 드리워진 파니의 방. 거기다 다양한 삶의 모습을 지닌 이웃들은 황량하고 기괴스럽기 그지없다. 다양한 삶들의 인간이 살아가고 있는 아파트지만 그 누구와도 소통하지 않은채 살아가고 있는 파니에게 있어서 거주의 공간은 더 이상 편안한 곳이 아니라 무덤과도 같이 죽어있는 공간이다. 더 이상의 소통이 불가능한 단절된 공간에서 파니는 ‘스스로 선택하는 죽음’이란 모임에서 만들어 놓은 관을 방안에까지 가져다놓는 자기파괴적 행위를 통해 어떠한 위안을 얻으려 하지만 오히려 참담한 쓸쓸함만 더욱더 가중될 뿐이다.

폐쇄적인 생활방식으로 인해 참담한 죽음에 직면하게 된 파니에게서 삶을 견디어 내는건 그저 관안에 누워 조용히 읆조리며 죽음을 곱씹는 것 뿐이다. 사방이 막혀있는 고립된 삶에서 벗어나기만을 바라는 파니에게서 죽음은 어쩌면 새로운 삶으로의 희망이 아닐까 한다.

3. 점령술사 오르페오

"봐, 넌 그게 문제야. 없는 것이나 불가능한 것, 반을 잃어버릴 것에 대한 불평, 항상 부족하다고 생각하는 마음. 넌 이미 많은 걸 가지고 있잖아. 일, 집, 가족, 좋은 피부색, 그런데 대체 뭘 더 바래?"

죽음과 함께 살아가는 파니에게 뜻밖의 인물이 등장하면서 파니의 운명은 바뀌어진다. 사방이 꽉 막힌 고장난 엘리베이터 안에서 만난 오르페오는 파니에게 있어서 특별한 인물이다.



점령술사라고 소개한 오르페오는 어떤 주술적인 힘으로 엘리베이터를 움직인다. 아파트 관리자의 도움을 받는게 아니라 오르페오의 주술적 힘을 통해 엘리베이터의 문이 열린 것이다. 물질문명, 이성적인 문명, 문화의 도움보다는 문화 저너머의 어떤 주술적, 마법같은 감성적 힘을 통해 파니의 닫힌 마음을 스르르 열어버린 오르페오는 어쩌면 파니의 긍정적 자신일 수도 있고 주위에 존재하는 따듯한 마음의 이웃일 수도 있다. 재미있게도 그리스의 신화에 나오는 오르페우스라는 이름을 닮은 이 친구는 흑인에다 동성애자이며 뺀질뺀질한 사기꾼이다. 백인사회에서 험난한 인생을 살았을게 뻔히 보이는 이 점령술사는 조금은 슬퍼보이지만 여전히 낙천적이고 긍정적이다. 스스로 소외됨을 유도한 파니를 꾸짖으며  관계맺기에 서투른 파니에게 “누굴 위해서 한 번이라도 자신을 희생해 본 적 있어? 항상 자신만 생각하지? 사랑받고 싶어 안달하면서도 정작 자신은 아무도 사랑하지 않지.”라고 말하며 파니의 변화를 이끌어낸다. 오르페오를 통해 소통을 시작한 파니는 이제야 자신을 사랑할 줄 알고 배려할 줄 아는 30대의 매력적인 여성으로 사랑스럽게 웃을줄 알게 된다.

4. 사랑과 희망, 그리고 삶

"겁내지마, 과거는 뒤에 있는 너의 모습이고, 미래는 앞에 있는 너의 모습이야. 과거와 미래는 항상 너와 함께 하는거야. 그것이 가끔 널 유혹할거야. 잠시 앉아 쉬라고, 휴식을 취하라고..네가 원하는 그 무언가를 약속하면서 말이야. 하지만 그 말 듣지마. 계속 앞만 보고 걸어가. 그리고 시계는 차지마. 항상 몇 시인지만 알리려고 하니깐..그 보다는 '지금'이라는 시간만 가져. 알겠지?"

현대인의 소외감을 세밀하고 유머러스하게 그려낸 영화 파니핑크는 오르페오의 죽음과 파니의 변화로 끝을맺는다. 창밖으로 관을 버림으로서 그동안의 사랑할 줄 모르는 마음을 버림으로서 새롭게 태어나는 파니는 타인과의 만남이 자기사랑에 얼마나 큰 영향을 미치는지 보여준다. 영화 초반의 기괴한 모습으로 등장한 이웃들이 파니가 주최한 파티 속에서 어느 누구보다도 따듯한 모습으로 등장한다. 오르페오 한 사람이 전해준 파니의 변화가 타인과의 삶속에서 얼마나 많은 변화를 일으킬 수 있는지 보여준 마지막 장면에 마음이 조금은 따뜻해진다.

삶에서의 자신에 대한 사랑이 어쩌면은 타인과의 만남속에서 조금의 자신감을 불어넣어주는지 모르겠다. 자신에 대한 사랑을 먼저 배운 파니가 예전의 자신의 모습을 닮은 남성에게 과감하게 다가감으로서 새로운 사랑으로의 도약을 이뤄냈다. 누구나가 타인과의 만남에서는 실수하고 상처받지만 자기애를 통해 두려움과 상처를 이겨낼 수 있을 것이다.

영화의 장면장면에 흐르는 에디뜨 피아프의 'Non, Je Ne Regrette Rien(아니야, 난 아무 것도 후회하지 않아)의 선율에서는 다짐과도 같은 결의가 보인다. 누구에게나 사랑은 있으며 누구나가 변화할 수 있는 희망의 다짐 말이다.

"Are you watching closely?"
잘보고 있나요? 보는것에 집착하는 순간, 보고싶은것만 보는 순간 중요한걸 놓쳐버리게 되지요.

이 영화를 가장 재미없게 보는 방법은 반전을 기대하며 교묘한 연출실력을 기대하는 것일것이다. 뒷통수를 후려쳐 까무러칠 정도의 반전을 기대하며 '설마설마..' 하는 순간 놀란감독의 트릭에 걸리는걸지도 모른다. 과연 제대로 잘보고 있는지를 말이다.

자신의 인생목표에 모든것을 건 두남자가 욕망과 질투로 인해 자기파멸로 이어지는 과정과 특히나 꿈을 파멸시킬만한 라이벌의 존재가 한 개인에게 미치는 영향이 얼마나 큰것인지, 그리고 그 영향을 밑바탕 삼아 각 개인이 인생을 살아나가는 방식이 얼마나 흥미진진한지가 이영화에서 보여진다.
그래서일까? 영화의 마지막 장면을 보는 순간 뒷담이 서늘해지며 한순간 오싹함을 느끼며 외마디 비명을 지를수밖에 없는 이유가 말이다.